Johan Renck Teil II: Downloading Nancy und Stakka Bo

1993 war das Jahr, in dem sich Die Ärzte wiedervereinigten und die Band a-ha auflöste. Maria Carey verkaufte ihr Album Musicbox weltweit über 30 Millionen Mal und Johan Renck, der Mann hinter der Kamera bei Musikvideos von New Order bis Fever Ray, begann seine Karriere als Popstar Stakka Bo. Mit Here we go und einem unfassbar trashigen Video erklomm der 1966 geborene Renck - selbst Kind musikaffiner Eltern - internationale Hitparaden.

15 Jahre später führt das erwachsen gewordene "One Hit Wonder" Renck das erste Mal Regie bei einem Film. Das Drama Downloading Nancy - das am 15. Januar 2010 in seiner deutschen Fassung auf DVD erscheint - enthält eine explosive Mixtur sadomasochistischer, selbstzerstörerischer und lebensbedrohlicher Lebensentwürfe.

Ist Liebe möglich?

Während ihr Mann Albert (grandios hassenswert: Rufus Sewell) neueste Puttechniken - er verdient seinen Unterhalt im Golfbusiness - austestet, masturbiert Nancy (Maria Bello) zu den Emails eines anderen Mannes. Ihr Cybertoy heißt Louis Farley (Jason Patric), dessen sadistische Ader ihn für die im Kindesalter misshandelte Nancy attraktiv macht. Nancy wurde über 15 Jahre von ihrem Mann in den erdrückenden, lieblosen Käfig einer toten Ehe gesperrt, in dem ihre Rufe nach Liebe stetig unerhört bleiben. In Louis sieht sie den Schlüssel zu ihrer Freiheit. Die Begegnungen mit ihm im realen Leben sind durch schmerzerzeugende Liebespraktiken gekennzeichnet - brennende Zigaretten und Scherben als absoluter Lustgewinn. Nur außerhalb menschennormaler Grenzen, spürt Nancy sich selbst, spürt sie, dass sie lebt. Tief in ihrer Psyche hat sich ein schädliches Muster abgebildet, dessen Variablen auch nicht durch ihre Psychaterin (Amy Brenneman) zu entschlüsseln sind. Der erhobene Zeigefinger der Ärztin schneidet sich an den Rasierklingen Nancys. Normalos haben es in Rencks Erstlingswerk schwer.
Als sich Louis in Nancy verliebt und so Gefahr läuft, ihrem sehnlichsten Wunsch nicht mehr nachkommen zu können, nimmt der Film an Fahrt auf. Die lineare Erzählweise wird früh aufgebrochen, doch bleibt die Handlung auf diesen einen Wunsch hin zugeschnitten, die Spannung erhalten.

In order to be able to love somebody for real you have to give up a significant part of yourself; Johan Renck über Downloading Nancy.

Der Film erlangt seine Aura durch die Renck-typische Farbpalette, die Rottöne stets zu vermeiden sucht; der Schwede weiß seinen Stil zu pflegen und arbeitet zu 95 Prozent mit dem gleichen Farbenkünstler zusammen. Das Motiv der Selbstzerstörung erhält seine Kohärenz durch die im Hintergrund dröhnende Musik, die in einer Szene des Films mitsamt der restlichen Begleitgeräusche verschwindet. Die absolute Leerstelle, die technisch perfekt eingesetzt den Zuschauermund in geöffneter Stellung festhält. Gefilmt im kalten Winter von Saskatchewan erfährt das Skript (Pamela Cummings, Lee H. Ross) um die gefrorene Lebenshoffnung eines traurigen Charakters eine erwärmende filmische Akzentuierung.

Farben wie aus Pass This On

Über Downloading Nancy zu schreiben, ohne die unglaublich authentische und fesselnde Leistung Maria Bellos herauszuheben, wäre wie Ricola-Bonbons aus Finnland. Ihre Performance trägt den Film. Sie besitz diese „deep emotional awareness“, wie Renck es ausdrückt, nach welcher die Rolle Nancys trachtet. Durch ihre berührende Präsenz und die starke Interaktion mit den drei anderen Figuren der Handlung wird der Zuschauer in das schauspielerische Viereck des Films hineingezogen. Bello und Patric, das Romeo und Julia-Pärchen einer fast dystopisch anmutenden Welt.

Downloading Nancy ist ein Film, der unseren menscheneigenen Vorstellungen von Unterhaltung kaum entspricht. Wir wurden aus dem Paradies vertrieben und wollen zurück - hier liegt unsere ständige Sehnsucht nach dem Happy End begründet. Der Bibel dieser Sehnsucht fügt die Maschinerie Hollywood mal um mal neue Kapitel hinzu. Für das deutsche Publikum tut Til Schweiger sein Übriges; sich nach einem harten Arbeitstag berieseln zu lassen von Küken und Hasen. Popcornstreifen.
Die Abgründe, die Rencks Films auslotet, müssen den Zuschauer berühren, vielleicht sogar empören – so tief sind sie. Die drei Hauptcharaktere rufen keinerlei Sympathien hervor – so zerstörerisch sind ihre Wesen. Darf man aber einen durch und durch guten Film verurteilen, weil er den Schmerz zu nah an den Filmfreund heranträgt, den Zuschauer mit ihm ausweglos konfrontiert?
Nein, darf man nicht! Das Leben ist eben nicht nur Pommes mit Mayo.